胡金銓的江湖

一直以為能夠走進國際視野的華人大導就只有李安,張藝某,吳宇森。

原來在許久以前走進國際舞台的華人導演,早就有胡金銓的存在。

作為一個對電影世界充滿幻想的華人,在此之前居然完全不認識胡金銓導演,事實上說出來我也感到有點慚愧。imagesKSN939G8.jpg


在胡導的電影中,

最喜歡的三部作品俠女山中傳奇畫皮之陰陽法王莫屬原因無他,就是個人特別喜歡神鬼志怪類的題材。

首先俠女,應該是胡導把神鬼與武俠合拼的新嘗試,當然最終沒有出現我所期待的真正的鬼是有點失望,但中間的張力卻合到好處。

然後山中傳奇就真的變成一部武俠類鬼片了,說是武俠類不如說是古裝類,因為打鬥的要素明顯比鬼怪題材蓋過了,但是我卻喜歡。

最後畫皮之陰陽法王可以說是原全的捨棄了武俠的身影,完全的成為一套鬼片了。可能是看過太多鬼片的原因,沒有把我嚇到,可是卻令我學到了當時的鬼片是如何的一回事,獲益良多。

若硬要說出最不合胃口的三部電影,那可能就是大地兒女,忠烈圖笑傲江湖吧。

首先大地兒女,本人不是太喜歡抗日題材的電影,因為總感覺總是把當時的日本人刻劃的太過善良了。

然後忠烈圖,原因同上。我覺得要拍抗日的題材,要不就把日本人的醜惡全展露出來,更要加些日本人是多麽聰明,多麼的仁慈大義,我可受不了。

最後笑傲江湖,原因可能是我搞不懂為何既然人家胡導都說明不當導演了,卻硬是要把他的名字掛上去,總感覺是有點利用當年胡導的名氣。


若要論胡導的影響,當然就是他奠定了武俠世界的基礎,然後把武俠世界帶到國際舞台了。而且相信很多電影界的后浪都是由胡導一手一腳帶出來的,我敢說一句,若然沒有當年的胡金銓,就沒有今天的武俠世界。

受到影響的,當然還有本人了,

雖然這是別科的作業,但靈感是來自胡導俠女中的一幕。。

在此,最後獻上這一段小視頻以示對胡導的致敬。

 

 

畫皮之陰陽法王

作為胡導胡金銓的遺作,畫皮之陰陽法王並沒有將胡導帶到另一高峰,更多的評價卻是讓人失望。

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如果從頭觀看胡導歷年的作品,其實並不難發現胡導的作品風格始終如一,並沒有改變多少。

要說改變的,可能只是觀眾的口味。

一開始我們喜歡胡金銓電影的原因,或許就是喜歡他的這種追求唯美朴古的風格。

是的,即使這套電影評價一般,我也依然喜歡這種風格。

但是,導演的風格不變,觀眾的口味卻變了。

特別像我這樣每個星期都看一套的,雖說喜歡,但是卻有些"吃太飽撐不下"的感覺。

臥虎藏龍

為什麼本週的電影突然從胡導的電影合輯變成了由李安執導的臥虎藏龍呢?

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原因是胡導電影中的第一代女俠鄭佩佩來了做嘉賓啦。

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兩代女俠相遇,其實鄭佩佩和章子怡看上去都不像是那種會打架的人,卻都成了當代的武打巨星。

不知如果當年排除了與邵氏的合約,不知道鄭佩佩會否跟胡導去台灣合作呢?

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竹林打鬥這一段讓我想起胡導的風格,這一幕簡直把東方意境表現得淋漓盡致。

相信這一年是我看過最多武俠片的一年了,雖然臥虎藏龍很出名,但在此前我真的完全沒有看過,以前對於武俠片的認識全部都是來自金庸和古龍,現在則多了胡金銓。

山中傳奇

如果同時觀看山中傳奇空山靈雨應該會被電影的人物,情節和場境混淆,因為山中傳奇基本上跟接著空山靈雨開拍,同樣取境於韓國,但後者則充滿了聊齋的味道。

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電影用充滿禪意的方式展現了佛道陰陽的隔空鬥法,作為空山靈雨的變奏,少了動作與武打卻深入了劇情。

看完一系列胡導的電影,十多年的時間,回頭發現其實胡導的風格從未改變。比如使用漫長的“行走”來鋪設故事場境,很喜歡使用推拉境頭特寫眼神,不用什麼電腦技術也能造出視覺特效,景色很美,意境很美,拍得也很美。只是可惜。。。

如果不是後來手術失敗,胡導絕對能夠擁有更高的榮譽,只能在心中說句可惜。

空山靈雨

空山靈雨這部電影主要講述一本佛經和佛寺主持人的繼位鬥爭,對這部電影的唯一感想是:原來武俠片可以這麼拍。20131221155511-1146453772.jpg.png

在經歷過客棧三部曲和明朝倭宦等武俠片之後,我以為胡導對於武俠片的風格已經定形,但是在這部電影中又讓我對於武俠片的定義有新的解釋。

首先,在接觸胡導的電影前,我對武俠的認識就是基於金庸古龍等武俠小說大師所構想的武俠世界,比如飛檐走壁,比如刀光劍影。

但在接觸了胡導的武俠電影後,我發覺所謂"武俠"更像是一種精神,胡導電影世界中的武俠不一定是會蓋世神功又或者是動刀動槍之類。反而文人雅士,畫師書生,或者一個和尚,只要是正義的路見不平的都可以稱為武俠。

由其是在空山靈雨這一武俠片中,電影中的打鬥場面"武"的一部份其實只佔很少,電影所著墨的正是"俠"的一部份,電影比較像是教導人如何作一個正義的人,不要被權力或者財富所迷惑,我認為胡導對於武俠的見解頗有儒家思想的味道。

忠烈圖

我發現胡導特別喜歡明朝的故事,不論客棧三部曲還是這部忠烈圖都把背景設定在明朝。

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忠烈圖外語版封面

如果對中國歷史稍為熟識,其實在正式看影片之前,光憑名字也不難想像出這是一套敍述英烈們與外敵抗爭的故事,而忠烈圖正正講了一個明朝抗倭的故事。

這部電影最大的看點應該非洪金寶莫屬,我真的沒想過一向飾演正派角色的洪金寶在當年原來也飾演過大反派,而且是中國人最討厭的倭寇。後來翻查資料,發現其兒子洪天明原來也參演過新版忠烈圖的一個小角色,這應該算是對父親的至敬吧。

說回胡導本身,在看忠烈圖時讓我想起了這應該算是大地兒女後胡導第二部關於抗日的影片了,一部是近代抗日,一部則是古代抗日,相信日本文化一定對胡導影響頗深。由其是那種像武士道般的打鬥風格,胡導每一部武俠片中的打鬥風格都有那種像日本劍道中似打非打,打前先試的走位動作,這讓我覺得胡導應該是一邊恨著日本的所作所為,另一邊又欣賞著日本文化。

而且有一點我比較好奇的是,忠烈圖這部電影居然有日文版,而且在日本還頗為暢銷。我真想看看日本人是如何評價這部電影的。

 

 

迎春閣之風波

迎春閣之風波作為客棧三部曲的最終章,依舊保留著傳統京劇的武打風格。然而隨著電影的落幕,我在想,胡導是一開始就有拍三部曲的打算,還是因為三部電影都巧合地以客棧作為舞台所以被稱為三部曲?

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胡導電影英文版的翻譯總是讓人以為配角才是主角,例如A TOUCH OF ZEN,又例如The Fate of Lee Khan。

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而此片中真正的主角應該是經營迎春閣的老闆娘和她的一眾俠女。事實上我認為本片更適合以俠女作為電影名稱。

當看了幾部胡導的電影之後,我發現胡導的電影好像都有種提倡女權主義的感覺,電影中好像每位女性都能文能武,要知道在七十年代時女性地位可不像現今社會說什麼人人平等之類,所以我認為這是一種大膽的嘗試。

 

 

 

 

 

 

俠女 下

在看完俠女下集之後,終於明白為何英文片名被翻譯成 A TOUCH OF ZEN。

 

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俠女電影海報

下集中,慧園大師簡值是成神了。

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慧園大師

俠女的後半段慧園大師不但成神流出金沙般的血液,也切底符合了片名A TOUCH OF ZEN,原來慧園大師才是本片的真正主角。

另外值得一提的是,我留意到了一位香港彊屍片的大導演居然也在胡金鍂的電影中做過跑龍套,也只有唯一一個境頭。

 

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林正英。。。右邊的那個

 

綜合俠女全集,可以看出胡導在武打方面下了不少功夫,動作方面已經不再像之前的電影那般生硬,畫風也有了自己的獨特之處。

再看現在很多大明星大導演,原來也曾跟胡金鍂合作過,可見胡導提拔過不少新人,也給予他們定下自己的電影風格。

 

 

 

俠女 上

俠女這部電影的制作歷時長達三年,最後胡金鍂導演也不負眾望地憑此影片打上國際舞台,一躍成為國際知名導演。

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俠女英文版電影海報

看過胡導的幾部外語版電影後,對於英文翻譯已經無力再吐糟。

如果不看電影海報,當聽到A Touch of Zen時,還以為是一部類似於十八銅人之類的武俠片。

然而這次對於中文電影原名俠女也是不明所以,雖然知道其名由來是因為原著聊齋誌異中的俠女,但是女主角楊女俠出鏡率和台詞也沒多少,整體而言這部電影的上集還是沒看出多少關於女俠之類的形象。

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慧園大師每次出埸必定佛光普照

另外在看到竹林打鬥的這一幕時,就知道胡導離開邵氏是正確的選擇。原因很簡單,在香港根本不可能找到這樣的一片竹林。如果少了這片竹林,相信此片的觀賞價值也不可能獲得如此成就。

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位於台灣的真實埸景

最後在俠女上集中的一幕令我印象最深但是也頗為令我不解,就是楊女俠和男主角”幽會”的一幕,總感覺劇情轉變得有點突兀。但是由古琴配上詩句再由女主角唱出,顯得女主角是位孤獨的人,所以才會找上男主角吧?

月下獨酌:
花間一壺酒,獨酌無相親;
舉杯邀明月,對影成三人。
月既不解飲,影徒隨我身;
暫伴月將影,行樂須及春。
我歌月徘徊,我舞影零亂;
醒時同交歡,醉後各分散。
永結無情遊,相期邈雲漢。
—李白。

龍門客棧

著名導演胡金鍂所執導的第二部武俠片龍門客棧,其影響力不但在早年刷新了亞洲的票房紀錄,近年還有很多衍生作品,又被翻拍致敬等等,而且更揚威海外,總之可謂華語影史上的一大經典。

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從片中不難看出電影內的很多細節都是從大醉俠裏磨鍊出來的。

其中印像最深的莫過於客棧內打鬥一幕。

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大醉俠

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龍門客棧

客棧打鬥的這兩埸戲不論是環境,服裝,戲情都如出一辙,而且還可以看出導演胡金鍂真的很喜歡用快速剪接去表達高深莫測的武功。

論埸境美學來說,一部五十年前的電影來說己經是無可挑剔,即使是翻拍版也就是完完全全的搬字過紙而已。

唯一的問題是,可能是因為看現代的武俠和科幻片多了,所以當看到早年的這些武俠片,總覺得武打場面完全不到位。

每當看到打鬥的場面,總會有幾個群眾演員過於浮跨的演技,要死不死的,要倒下又不倒下的,還不知道是不是導演刻意這樣安排笑點的,無論如何,我是笑了。